Artis di lab sains, oleh Maya Jaggi (Le Monde diplomatique

Winduk ayam pengunjuk rasa perubahan iklim melemparkan sup tomat ke Van Gogh’s Bunga matahari di London Oktober lalu, mereka berteriak, ‘Apa yang lebih berharga? Seni atau kehidupan [and] perlindungan planet kita?’ Aktivis One Just Stop Oil mengklaim protes memulai percakapan ‘sehingga kami dapat mengajukan pertanyaan yang penting’.

Apa pun publisitas dari tindakan vandalisme simbolis ini, pertentangan yang tersirat antara seni dan etika lingkungan adalah menyesatkan. Seniman telah lama berada di garda depan dalam meningkatkan kesadaran masyarakat akan kerapuhan alam. Dilihat dari hasil skema seluruh Eropa untuk membenamkan seniman dalam sains dan teknologi mutakhir (kira-kira setengah dari proyek UE ini melibatkan ekologi) (1)pertanyaan yang diajukan oleh avant-garde yang sedang naik daun ini bisa dibilang lebih bernuansa, mendalam, dan kondusif bagi perubahan perilaku dan politik daripada taktik kejutan pengunjuk rasa.

Di Pusat Seni Rupa Bozar di Brussel bulan lalu, instalasi mirip laboratorium oleh Haseeb Ahmed, seorang seniman Amerika yang berbasis di Belgia, memperingatkan tentang pencemaran air oleh obat-obatan melalui urin manusia – tandingan dari tengara kota Manneken Pis air mancur dengan kerubnya yang buang air kecil di dekat Grand Place. Salah satu dari ini, Air Mancur Amazon (mengacu pada pejuang wanita legendaris), menunjukkan efek yang tidak diinginkan pada kehidupan akuatik dari hormon kontrasepsi yang memasuki sistem air: vagina buatan menyemprotkan pil setiap hari ke dalam tong berisi urin oranye di mana makhluk mutan mengapung seolah-olah dipetik dari lukisan Hieronymus Bosch .

Dalam karya seni pendamping, Air Mancur Pemuda Abadi, hormon pertumbuhan manusia yang dicerna karena sifat anti-penuaan diduga diteteskan melalui tabung IV ke dalam kolam bundar yang permukaan cerminnya (membangkitkan Narcissus) mengundang pemirsa untuk menimbang biaya dari kebiasaan dan keinginan mereka sendiri.

‘Skenario’ artistik Ahmed mengubah penelitian tentang fenomena skala besar ‘ke skala yang dapat dialami tubuh, menangani indra kita,’ katanya kepada saya. Tujuannya bukanlah protes ‘seni terhadap obat-obatan, karena kompleks; kita mengandalkan mereka untuk mempertahankan kualitas hidup kita. Pil itu membawa kebebasan sosial bagi perempuan, tapi juga mempengaruhi androginisasi ikan. Jadi saya membuat mesin untuk membantu kita berpikir bersama tentang ambivalensi kita.’

‘Mesin berpikir’

‘Mesin berpikir’ Ahmed yang menggelitik dan menggelisahkan adalah bagian dari pertunjukan kelompok Bozar, Wajah Air, dihasilkan dari residensi seniman dengan ilmuwan dan insinyur di seluruh Eropa untuk mengeksplorasi fenomena dari racun hingga gletser yang mencair. Dia bekerja sama dengan perusahaan farmasi, dan juga ahli pengolahan air dan kebijakan publik: ‘Karena pengetahuan telah menjadi sangat terspesialisasi, kami mencoba untuk mengikat simpul antar bidang, untuk memahami dunia yang kami hasilkan.’ Meski bukan tanpa friksi, kolaborasi ini bisa memicu dialog. Satu perusahaan, kenangnya, ‘tidak senang dengan tuduhan di pers bahwa mereka tidak melakukan cukup, jadi mereka mengeluarkan iklan untuk mengatakan apa yang mereka lakukan. adalah sedang mengerjakan.’

Residensi tersebut dipicu oleh S+T+ARTS, sebuah program Komisi Eropa yang mendanai kolaborasi antara sains, teknologi, dan seni sejak 2016. Tujuan menanamkan seniman dalam tim R&D di industri dan universitas tidak hanya untuk meningkatkan kesadaran akan tantangan global melalui pameran , tetapi untuk bertindak sebagai katalis bagi inovasi digital masa depan. ‘Penting untuk membawa ide-ide baru untuk mengubah pola pikir,’ kata Ralph Dum dari DG Connect (Direktorat Jenderal EC untuk Teknologi Informasi dan Komunikasi). Dum, kepala pendiri program S+T+ARTS, adalah fisikawan kuantum yang bergabung dengan Komisi 20 tahun lalu, merintis program interdisipliner yang menggabungkan pakar, seperti ahli biologi dengan ilmuwan data. ‘Sekarang standar, tapi itu belum ada.’

Penting untuk membawa ide-ide baru untuk mengubah pola pikir … Artis mendapat untung dari teknologi tetapi insinyur juga mendapat untung dari seniman

Ralph Dum

Di zaman Renaisans dan Barok Kunst- und Wunderkammer (lemari seni dan keingintahuan yang menjadi ciri museum modern), benda-benda seni dilihat bersama instrumen ilmiah dan keajaiban alam. Namun, rasionalisme dan empirisme Pencerahan abad ke-18 memisahkan seni dari sains. Pada tahun 1959 ilmuwan dan penulis Inggris CP Snow, dalam kuliahnya yang terkenal di Cambridge Dua Budaya, meratapi ‘jurang ketidakpahaman bersama’ antara sains dan humaniora; bahkan insinyur dan ilmuwan murni tidak dapat berkomunikasi. Sekarang, kata Dum, ‘orang tahu semakin banyak tentang semakin sedikit … hampir tidak mungkin untuk menjembatani kesenjangan.’ Namun, menurutnya, ‘sains dan seni tidak jauh berbeda; keduanya berhubungan dengan rasa ingin tahu.’

Itu Manneken Pis air mancur adalah solusi pematung abad ke-17 untuk tantangan menyediakan air minum perkotaan – penyatuan estetika dan teknik yang secara eksplisit dianut oleh gerakan Bauhaus di Jerman tahun 1920-an. Bagi Dum, ‘seniman adalah orang yang sangat praktis; mereka mengatasi masalah dengan cara yang konkret.’ Dia mengutip produk yang muncul dari Proyek Alias oleh Bjørn Karmann dan Tore Knudsen, menangani pelanggaran privasi asisten rumah pintar seperti Alexa dari Amazon: ‘Tidak ada cara untuk membuat Alexa tuli. Jadi mereka memanipulasi perangkat lunak untuk memastikan Alexa hanya mendengarkan saat Anda mau.’ Proyek itu memenangkan Grand Prix tahunan S+T+ARTS untuk Eksplorasi Artistik pada 2019. Proyek pemenang tahun sebelumnya untuk Kolaborasi Inovatif, baja cetak 3D Jembatan MX3D,sekarang membentang di kanal Amsterdam. Selain pendanaan S+T+ARTS untuk proyek penelitian dan residensi (hingga saat ini 150, dengan 70 lebih tahun ini), lebih dari 200 pemenang hadiah telah dipilih dari antara 15.000 pengajuan panggilan terbuka.

Bagi Gerfried Stocker, direktur artistik Ars Electronica, di antarmuka budaya dan teknologi di kota Linz Austria sejak 1979, S+T+ARTS telah menjadi ‘kekuatan pendorong yang memengaruhi cara Eropa menuju masa depan digital. Ini mencapai massa kritis. Seni-dan-sains sekarang keren.’

‘Seniman melihat hal-hal yang tidak kita lihat’

Hingga pandemi, pemenang hadiah S+T+ARTS dipamerkan setiap tahun di Bozar. Emma Dumartheray, koordinator pameran untuk Bozar Lab, memandang program residensi sebagai model sponsor seni yang berbeda, dengan perusahaan menyumbangkan waktu dan pengetahuan karyawan. Mitra seperti Ars Electronica menyumbangkan pengalaman dalam kolaborasi perantara, menegosiasikan perjanjian paten jika terjadi terobosan yang menguntungkan. Bagi Dum, ‘artis mendapat untung dari teknologi tetapi insinyur juga mendapat untung dari seniman. Sekarang orang mengerti kami tidak mengganggu seni.’

‘Seniman melihat hal-hal yang tidak kami lihat … karena Anda membutuhkan jarak,’ Christophe De Jaeger, direktur mitra kunci lainnya, Gluon di Brussels, memberi tahu saya. Sebelum memulai Bozar Lab pada 2017, ia mendirikan Gluon (pada 2009) untuk mengirim seniman ke laboratorium R&D industri. ‘Karyawan mendapatkan perspektif holistik, berbicara dengan pakar lain di lingkungan yang tidak kompetitif; seniman bisa menjadi sangat aneh — terlibat secara emosional, radikal, intuitif, kebetulan, dan mereka tidak peduli jika mereka melakukan kesalahan … mereka tidak perlu membuktikan sesuatu.’ Seni ‘hanya bisa berguna jika dibiarkan sama sekali tidak berguna,’ kata Stocker, yang melihat nilai unik program tersebut sebagai memungkinkan eksperimen bebas dari ‘fokus industri kreatif untuk pergi ke pasar’.

Kami mengandalkan obat-obatan untuk mempertahankan kualitas hidup kami. Pil itu membawa kebebasan sosial bagi perempuan, tapi juga mempengaruhi androginisasi ikan. Jadi saya membuat mesin untuk membantu kita berpikir bersama tentang ambivalensi kita

Haseeb Ahmad

‘Ini bukan hanya tentang mengecat iPhone dengan warna merah muda,’ kata Dum kepada saya. Alih-alih menggunakan regulasi dan komite etik untuk mengendalikan teknologi, tujuannya adalah agar seniman ‘memanusiakan seluruh perkembangannya’, meningkatkan kepedulian etis dan ramah lingkungan di setiap tahap inovasi. Dalam membentuk interaksi antara manusia dan mesin, ‘insinyur terkadang sangat kutu buku; mereka tidak memiliki sentuhan manusia.’ Namun apakah seniman perlu memperkenalkan perspektif moral? ‘Itu topik yang sensitif,’ jawab fisikawan itu. ‘Saya tidak akan mengklaim seniman lebih bermoral daripada ilmuwan, tetapi mereka sangat kritis dalam cara yang berbeda.’

Mata kritis artis ada di mana-mana Menavigasi Dunia Digital, (2) pameran grup S+T+ARTS di DG Connect hingga 28 Februari, yang mengeksplorasi teknologi terdepan dan data besar — ​​mulai dari aplikasi deepfake, pengawasan, dan kencan hingga Kecerdasan Buatan (AI). Video buatan Egor Kraft’s yang dibuat oleh AI Studi Sadar Konten (2019) menunjukkan bagaimana pembelajaran mesin merekonstruksi fragmen patung klasik yang hilang menggunakan kumpulan data dari ribuan barang antik yang dipindai. ‘Restorasi spekulatif’ dicetak 3D dan diarahkan CNC pada bahan marmer dan sintetis tetapi algoritme dapat menghasilkan kesalahan yang aneh, seperti membuat wajah di belakang kepala caryatid. Salah satu tujuannya, kata Kraft kepada saya, adalah untuk ‘menghancurkan romantisme AI’ – alat yang luar biasa tetapi berbahaya.

Avant-garde baru ‘mengusulkan alternatif’

‘Ini bukan hanya komentar artistik; mereka juga mengusulkan alternatif,’ kata Stocker. Antara ‘kapitalisme data super AS’ dan ‘totalitarianisme elektronik China,’ dia bertanya, ‘apa yang tersisa untuk Eropa? Kita bisa mencoba melakukannya secara berbeda.’ Perubahan iklim dan emisi CO2 telah menjadi perhatian utama saat UE berjuang melalui Kesepakatan Hijau Eropa untuk menciptakan benua pertama yang netral iklim. ‘Internet, AI, blockchain,’ kata De Jaeger, ‘semua teknologi ini mungkin memiliki dampak positif atau negatif pada tantangan yang lebih besar dari keadilan iklim, kesetaraan, migrasi.’

Pra-Pencerahan ruang keingintahuan memproyeksikan kekuatan kolektor mereka, tetapi juga lemari keajaiban. Mereka mungkin berbagi sesuatu dengan avant-garde abad ke-21 yang bertujuan melalui teknologi perbatasan untuk menghidupkan kembali kekaguman dan rasa hormat terhadap alam. Olga Kisseleva Kota Hidup Seperti Pohon: Formula Indeks Hijau mendorong aplikasi yang menghubungkan warga ke zona hijau di kota mereka, berdasarkan ‘mendengarkan secara mendalam antara manusia dan pepohonan.’ John Palmesino, salah satu pendiri Territorial Agency, menggunakan data akses terbuka (‘sensor yang mengumpulkan triliunan terabyte setiap hari’) untuk membantu menciptakan pemahaman baru tentang lautan sebagai ‘sensorium’ aktivitas manusia.

‘Semua kehidupan di alam semesta ada di lapisan tipis atmosfer yang memiliki dinamikanya sendiri,’ kata Ahmed, yang pertunjukan solonya 18 Angin menggunakan mesin AI dan angin untuk melacak konotasi budaya dan sejarah Sirocco, dan angin lainnya. ‘Bagaimana kita berhubungan dengan lingkungan alam tanpa memaksakan diri?’ dia bertanya padaku. Ini adalah pertanyaan penting: ‘Dengan memisahkan alam dari apa yang kita artikan bagi kita, mungkin kita bisa mulai berpikir lagi.’